以下为张晖谈艺录第二期的访谈内容

访谈者提问：

很多人认为当代艺术就是胡扯瞎闹，您是如何看待的呢？从中国传统艺术中是否有所借鉴或者结合的地方？

张晖回答：

不能一概而论，实际上在当代艺术中也有不错的。我认为万变不离其宗，不管是当代艺术，还是传统艺术，首先要表达出个人的感情和精神，表现画家、艺术家自身的个性、思想、修养，我认为这样的表达比较准确。

张晖作品：千里寒梅度暗香 140x35cm

绘画本身就是一种表现，它主要是表现个人意识、表现精神、表现体会、表现情感，可能这些要素有的当代艺术是没有的，忽视了感情、精神的表现，只是做一些形式的变化或者一些探讨，缺少生命力的。在我看来，不管是什么作品，它首先一定是要感人，如果绘画本人都没投入感情，没有表达出自己的真情实感，那么他的作品肯定不会感动到其他人 。

张晖作品：春凝 98x46cm

所以我们不管是欣赏绘画作品，还是聆听音乐、交响乐， 如果这个音乐本身它都不打动你，没有融入作者的真情实感，只能评价为是在玩弄一个指法或是技法，单纯的表面形式而已，不管怎样的演奏，不管音律如何变化，它都不会感动你。反之，如果情真意切的去表现，而且成功的把这种真情和精神物化到纸上或物化到一种材料上，自然就会感人了。

张晖作品：早春图 97x44cm

我认为当代与传统最大的区别就是在这，不在于形式的变化，千变万化都可以存在，可不管怎么变化，艺术一定要表达感情，表达精神。从这个角度就会发现有些当代艺术缺失自我情感与内涵，没表达出内在精神，只是纯形式的展现，一种求新的探索，我认为它不会感动读者或观众，产生不了交流，要知道有交流才会引起内心的共鸣，才是艺术的本质。

张晖作品：江畔垂垂又欲开 70x48cm

当然传统艺术中也有些是故弄玄虚，搞些纯形式的语言表达，虽然归为传统艺术，但并不感动人心。因此无论是从古还是至今，评价艺术的最基本标准就是表现真情实感，表现画家自身感受、体会和精神，或者是通过绘画、书法等表现形式寄托美好的理想和愿望，有交流会感动人，我认为这是不管当代艺术或是传统艺术最该有的一个标准。

张晖简介

张晖，1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。

多次参加国家级、省级美展并获奖，连环画《驼峰上的爱》获七届全国美展银奖；数百幅作品及多篇学术文章发表于国家级专业书刊；《张晖作品集》、《中国近现代名家作品集·张晖》、《中国近现代名家精品丛书·张晖花鸟画作品精选》等八部个人画集及多部主编、参编教材先后出版；在法国巴黎、烟台画院、辽宁博物馆、北京荣宝斋大厦、俄罗斯托姆斯克、日本东京等地举办个人画展和多次在全国范围内招生举办张晖写意花鸟画高研班；数十幅作品被中华人民共和国外交部、中国人民军事博物馆、辽宁省博物馆、中外美术学院和美术馆等文博机构收藏。